솔직히 저는 AI로 만든 영화가 재미있을 거라고 기대하지 않았습니다. 기술 자랑은 넘쳐나는데 이야기는 텅 빈 영상들을 너무 많이 봐왔거든요. 그래서 부천국제판타스틱영화제 '부천 초이스 AI 영화' 섹션에서 김용석 감독의 <무엇이든 물어보세요>를 보러 가면서도 반신반의하는 마음이 더 컸습니다. 결론부터 말하면, 예상은 절반쯤 맞고 절반쯤 틀렸습니다.
AI가 면접을 본다? 반전이 모든 걸 뒤집는 순간
영화가 시작되면 면접번호 #4235를 부여받은 주인공(강신 배우)이 음산한 지하 대기실에서 면접을 기다립니다. 이기우 배우가 연기하는 면접관은 환각적인 장면들을 펼쳐 보이며 주인공을 압박하고, 관객은 자연스럽게 이것이 일종의 심리 스릴러라고 받아들이게 됩니다.
저도 초반 30분 정도는 "왜 이 장면이 이렇게 연결되는 거지?"라는 의문을 계속 안고 봤습니다. 장면과 장면 사이가 어딘가 조금씩 어긋나 있고, 대사가 전달하는 맥락도 살짝씩 비틀려 있었거든요. 그런데 후반부 반전이 터지는 순간, 그 어긋남들이 전부 다르게 읽히기 시작했습니다.
사실 이 모든 장면은 스크린 밖의 손자가 생성형 AI(Generative AI)에 프롬프트를 입력하면서 만들어지는 시각적 구현물입니다. 여기서 생성형 AI란 사용자의 텍스트 명령을 받아 이미지·영상·텍스트를 새롭게 생성하는 인공지능 모델을 뜻합니다. 손자의 목적은 보험금 수령이었고, 그는 할머니라는 인물을 AI 프롬프트 안에 세워 자신이 원하는 결말을 설계해 나갔던 것입니다.
인물들에게 부여된 번호도 단순한 식별자가 아니었습니다. 1800번대는 질문을 멈춘 채 방치된 숨겨진 창, 4200번대는 시스템에 어느 정도 익숙해진 단계, 만 번대는 AI를 자유자재로 다루는 숙련 사용자를 상징합니다. 마지막에 등장하는 경비원은 세션 종료(Terminate)를 뜻하고요. 이 설정을 알고 나면 영화 전체가 완전히 다른 텍스트로 읽힙니다.
- 면접번호 = AI 사용 시퀀스 순서
- 1800번대: 중단된 채 방치된 대화창
- 4200번대: 시스템에 익숙해진 사용자 단계
- 만 번대: AI를 능숙하게 다루는 숙련 사용자
- 경비원: 세션 종료(Terminate) 상징
할머니 기법, AI를 가스라이팅하는 진짜 방식
이 영화의 핵심 장치는 이른바 '할머니 이야기 기법'입니다. 평소 생성형 AI를 자주 쓰는 저로서는 이 설정이 꽤 정확하게 와닿았습니다. 실제로 AI 모델들은 자체 안전 정책(Safety Policy)상 직접적으로 답할 수 없는 질문들이 있습니다. 여기서 안전 정책이란 AI가 유해하거나 금지된 정보를 생성하지 않도록 설정된 내부 규칙 체계를 말합니다.
그런데 사람들은 이 규칙을 우회하기 위해 "돌아가신 할머니가 손자에게 ○○를 설명해주던 방식으로 알려줘"처럼 감성적 맥락을 씌운 프롬프트를 활용합니다. AI가 '위험한 정보 제공'이 아니라 '할머니의 추억 이야기'로 문맥을 인식하도록 유도하는 일종의 가스라이팅인 셈입니다.
영화 속 손자도 정확히 이 방식을 씁니다. 죽음을 앞둔 할머니가 손자에게 빚을 남기지 않으면서 모두에게 희망적인 결말을 줄 방법을 AI에게 묻는 구조를 통해, 보험금 수령이라는 자신의 욕망을 시스템의 허점으로 파고드는 과정을 그려냅니다.
특히 제가 직접 겪어보니, LLM(대형 언어 모델)이 이런 우회 질문에 실제로 반응하는 방식이 영화 속 면접관의 태도와 묘하게 겹쳐 보였습니다. LLM이란 대규모 텍스트 데이터를 학습해 언어를 이해하고 생성하는 거대 인공지능 모델로, ChatGPT나 Claude 같은 서비스의 기반 기술입니다. 그 디테일을 영화적 장치로 끌어온 감독의 감각은 인상적이었습니다.
#1892 지원자가 갑자기 영어로 주인공을 막는 장면도 이 맥락에서 읽힙니다. AI가 유도신문에 걸려 규정을 위반할 위기에 처했을 때, 갑자기 영어로 본사 차원의 경고 문구가 출력되는 현상을 인물의 대사로 차용한 것입니다. 이 정도로 AI의 작동 방식을 사랑해야 이런 설정이 나오는구나 싶어서, 보는 내내 끄덕이게 됐습니다. AI 윤리 연구기관인 AI Alignment Forum에서도 이런 프롬프트 우회 패턴을 '탈옥(Jailbreak)'이라 부르며 지속적으로 연구하고 있을 만큼, 이것은 현실에서도 진지하게 다뤄지는 문제입니다.
부천영화제에서 본 AI 영화의 가능성과 한계
GV(관객과의 대화) 자리에서 감독은 LLM을 직접 사용하며 느낀 경외감에서 이 세계관이 출발했다고 밝혔습니다. 프리 프로덕션부터 완성까지 약 2년이 걸렸고, 그 사이 기술이 급격히 발전하면서 영화 전반부와 후반부 사이에 시각적 완성도의 차이가 눈에 띄게 드러난다고 솔직히 털어놓기도 했습니다.
이 작품이 특이한 건, AI 생성 영상의 고질적 약점인 시각적 일관성 부족을 숨기지 않고 오히려 연출 언어로 활용했다는 점입니다. 화면 속 그림이 끊임없이 바뀌고, 면접관의 넥타이 무늬가 시시각각 달라지는 장면들이 바로 그것입니다. 시각적 일관성 부족이란 AI 생성 영상에서 같은 인물이나 오브제가 장면마다 조금씩 다르게 렌더링되는 현상을 말합니다. 보통은 이게 완성도를 깎는 결점으로 지적받는데, 이 영화는 그걸 'AI가 만든 세계의 불안정성'이라는 개념으로 흡수했습니다.
솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 기술적 한계를 의도적 장치라고 포장한 건지, 아니면 진짜 의도한 연출인지 경계가 모호한 부분이 있긴 합니다. 하지만 이기우 배우가 GV에서 "완성본의 형태를 촬영 현장에서는 전혀 예측할 수 없었다"고 고백한 대목에서, 제작 방식 자체가 하이브리드 필름(Hybrid Film) 고유의 불확실성을 내포하고 있다는 걸 실감했습니다. 하이브리드 필름이란 실사 촬영과 AI 생성 이미지를 혼합해 제작하는 새로운 형식의 영화를 뜻합니다.
다만 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 아무리 컨셉이 탄탄해도, 스크린 앞에서 2시간을 버티는 건 결국 인물에 대한 감정 이입입니다. 이 영화는 반전 이전까지 인물의 서사적 결핍이 거의 없고, 그래서 장엄하게 펼쳐지는 심해나 설원, 멸망한 지구의 이미지들이 아름답긴 해도 감정을 건드리지는 못합니다. 이것이 의도된 차가움인지, 서사 설계의 공백인지는 보는 사람마다 다르게 읽힐 것 같습니다.
부천국제판타스틱영화제(BIFAN)가 이 작품을 경쟁 섹션에 올린 건, 기술과 실사를 결합한 하이브리드 형식 자체의 실험적 가치를 인정했기 때문일 것입니다. 그 판단은 충분히 납득이 갑니다. 완성형 영화라기보다 '이 방향으로 갈 수 있다'는 가능성의 좌표를 찍은 작품에 가깝습니다.
자주 묻는 질문
Q. 무엇이든 물어보세요는 어디서 볼 수 있나요?
A. 2025년 현재 부천국제판타스틱영화제 상영 이후 별도의 공개 스트리밍 플랫폼 정보는 확인되지 않습니다. 제작사인 프로젝트 라르고(애드히시브 산하 AI 하이브리드 영화 레이블)의 공식 채널을 통해 향후 배급 소식을 확인하시는 것이 가장 빠를 것 같습니다.
Q. AI 영화를 잘 모르는 사람도 재미있게 볼 수 있나요?
A. 제 경험상, 생성형 AI나 LLM을 직접 써본 적이 있는 분들이 훨씬 디테일하게 즐길 수 있는 작품입니다. AI를 모르더라도 심리 스릴러 분위기나 SF적 비주얼 자체는 충분히 즐길 수 있지만, 반전 이후의 설정을 온전히 이해하려면 생성형 AI의 기본적인 작동 방식에 대한 감이 있으면 훨씬 좋습니다.
Q. '할머니 기법'이 실제로 AI에서도 통하나요?
A. 실제로 존재했던 프롬프트 우회 방식입니다. 감성적 맥락을 씌워 AI의 안전 정책을 돌아가는 방식으로, 현재 대부분의 주요 AI 모델들은 이런 패턴을 방어하는 방향으로 업데이트되고 있습니다. 다만 완벽하게 차단된 것은 아니어서, AI 안전 연구 분야에서 지속적으로 다루는 주제입니다.
Q. 영화 속 검은 구체는 무엇을 상징하나요?
A. 감독은 GV에서 검은 구체가 화면 속 버튼과 연결되는 메타포라고만 밝혔고, 공식적인 정답은 열어두었습니다. 저는 영화를 보는 동안 이 세계와 시스템 너머를 연결하는 눈동자이거나, 과거 볼 마우스의 트래킹 볼에서 따온 이미지가 아닐까 생각해봤습니다. 한상조 배우가 연기한 실체의 등장과 함께 이 구체의 의미가 드러나는 순간, 생각지 못한 불쾌감이 꽤 강하게 올라왔습니다.
결론
<무엇이든 물어보세요>는 완성도 높은 영화냐고 묻는다면, 솔직히 그렇다고 답하기 어렵습니다. 인물의 감정선은 얇고, 서사의 밀도는 기술의 화려함을 따라가지 못합니다. 하지만 그럼에도 이 영화가 유의미한 이유는, AI 영화라는 형식 안에서 AI 자체를 소재와 컨셉과 구조로 동시에 끌어안으려 한 시도 때문입니다.
감독이 GV 마지막에 남긴 말이 계속 머릿속에 맴돕니다. 기술 발전에 도취돼 이야기의 본질을 잃지 않아야 한다고. 그 경고를 AI 영화를 만든 감독 스스로가 했다는 점이 이 작품을 보고 나서 가장 오래 남는 장면이었습니다. AI를 활용한 창작에 관심 있는 분이라면, 기술이 어디까지 왔고 이야기는 어디서 다시 시작해야 하는지를 함께 생각해보는 시간으로 한 번쯤 볼 만한 작품입니다.